位于西子湖畔的中国美术学院，是中国现当代美术教育的摇篮，人才辈出，近百年来多少影响中国乃至世界的艺术家从这里走出来。
杨学棒
年，杨学棒从依山傍水的苍南考入这所历史悠久、颇具人文传统的高等学院，并师从时任美术系主任的全山石先生。大概是受到正统美术教育的缘故，杨学棒瓷上的绘画作品看不到匠气，倒是浓浓的文人情怀为作品赋予了别样的意境。
北国之恋
就拿这幅《虚怀若谷》瓷板画来说，没有刻意的造势，画面看似简单，但平衡、和谐，利用远近山势及其间分布的河流营造出空灵而隽永的意境，在瓷上呈现出浓淡相宜的水墨晕染，釉色自然流畅，毫无突兀与凝滞之感。
丁香花开
或因油画专业出身，丰富多彩的绘画语言早已深入杨学棒的骨子里，对色彩的运用也驾轻就熟。为了让油画艺术能在瓷板上恰当地呈现出来，他不得不突破传统的制瓷工艺，自己调配矿物质颜料，运用勾、涂、点、画、拍、染、烤等手法来实现油画与瓷板的完美结合，在给观者带来全新视觉享受的同时，也形成了其独特的艺术风格。
杨学棒作品
瓷板画《田野》就是一幅影响观者视野与胸怀的作品。色彩空间与起伏变化跃然而出，体现了作者厚积薄发的美学功底与扎实的技法。田野的设色极具层次感，其质感和真实感似乎都超越了传统，绚烂的红色树叶迸发出强烈的视觉感受，从而进一步丰富了画面的层次感。
杨学棒作品
而瓷板画《阳光下的绿茵河畔》，艺术家用独特的构图，突破传统画风，融合油画的韵味从而创造出崭新的视觉效果，诠释出轻松愉悦的生活时光，将“瞬间美好”的新印象捕捉到瓷板之上，令观者产生无限遐想。
阳光下的绿茵河畔
学生时代的美好往往是人生最难以忘怀的记忆。尽管走出校门已20多年，但杨学棒却对西子湖畔的中国美院有一份难以割舍的情怀。于是他的许多创作都源自哪里，并成为他最偏爱的创作题材之一。
杨学棒作品
如《醉忆杭州》，作者用印象派的画法表现魂牵梦绕的故地，带来自然清新生动的感官，看似随意实则准确的色彩点染将光色效果表现出来，交错的垂柳似作者的心绪一般，在追忆似水年华。
杨学棒作品
从《北国之恋》到《丁香花开》，作者对瓷板画的釉色把握上可谓愈发炉火纯青。从雪山的表现手法到火热绽放的丁香，一冷一暖，留白得当，釉色呈现得恰到好处。
杨学棒作品
艺术家想要成就一件经典作品，绝非捏一捏、画一画、烧一烧那么简单，从立意到构图、从绘画到釉色、从器型到烧制……每一个环节都不容忽视。杨学棒在创作中就是这样要求自己的，有时要求甚至达到苛刻。“制瓷不同于其他艺术创作，这是一门‘工艺+美术+火’的艺术，只有精益求精，才会有精美的作品呈现给公众。”
田野
对杨学棒来说，年是作品高产的一年。其作品中既有淳朴的色块，也有丰富的色彩，而看似平凡又不平凡的线条，绘就出一幅幅令人心旷神怡的作品。在赏析这些作品时，你不仅看到这是一幅让人愉悦的作品，也可领略到艺术家所特有的艺术风采，当然他的天赋、深厚的艺术修养、绘画的笔墨之道等也都能在作品中读到。常言道“台上一分钟台下十年功”，杨学棒这些匠心独具的作品就是这样诞生的。显然，他的出类拔萃是一点一滴做出来的。
